Intimate Portraits: Global Locals
01:25:50

Intimate Portraits: Global Locals

(for English scroll down) Intimate Portraits is een reeks dansvoorstellingen in Cafe Belcampo/OBA. Tijdens deze avonden krijgt het publiek de kans om bijzondere dansvoorstellingen te zien die reflecteren op de melting pot van Amsterdammers. Deze avond is met choreografen uit Israel en anderen die sterk beïnvloed zijn door de Israëlisch danstaal. Choreografieën van Liel Fiebak, Robin Nimanong en Tom Goldhand, allemaal wonend en werkend in Amsterdam. Postscriptum 223- choreografie: Robin Nimanong, dans: Elvedin Šiljdedic, Robin Nimanong, Noa van Tichel Helemaal jezelf zijn vraagt soms net wat extra moed. Kwetsbaarheid en zelfwaardering komen aan het licht. Two Two Three of 2-2-3 houdt in dat we ons van mannelijk en vrouwelijk (2) naar meer opties (3) bewegen. Er is niet alleen maar zwart of wit, maar iets wat daartussen of daarbuiten valt. Een grijze ruimte, die terugkomt in de transformatie gedurende de voorstelling. BODY: choreografie: Liel Fiebak dans: Sarah Europaeus, Liel Fibak Een duet met twee vrouwelijke dansers, die hun vrouwelijkheid ervaren en uitdrukken. Het ontdekken van vrouwelijke uniciteit door energy en kwaliteit, geen kritiek en vergelijkingen. Laat symboliek, stigmas and collectieve herinneringen je leiden door een pad van begrip, terwijl wat je ziet alsmaar blijft ontwikkelen en veranderen, bewegen of verdwijnen. Met dank aan 'LeineRoebana', Andrea Leine, Harijono Roebana and Michael Jahoda. On the edge of.../ Decompression: choreografie en dans: Tom Goldhand Dit stuk draait om de mogelijkheden van het menselijk lichaam om spanning en druk vast te houden. Het gevoel dat naar boven komt bij stressvolle situaties en de fysieke resonantie die in een ruimte blijft hangen. Het wordt samengedrukt en weer vrijgelaten - van ongemakkelijk naar ontspannen, naar een plek zonder veroordelen. met dank aan Amsterdam Fonds voor de Kunst en OBA ENGLISH: this is live event (see ticket link below) but will also be livestreamed . Live-stream ticktes on sale soon at https://www.50-50podium.com/ An evening with choreographers from Israel and others strongly influenced by the Israeli language of dance. Choreographies by Liel Fibak, Robin Nimanong, and Tom Goldhand, all part of the melting pot of Amsterdam. Postscriptum- choreography Robin Nimanong, dancers: Elvedin Šiljdedic, Robin Nimanong, Noa van Tichel To be yourself completely demands more courage sometimes. How to be vulnerable en self-appreciating comes to light. Two two three or 2-2-3 implies that we move from male (1) and female (2) to more options (3). There's more than just black and white, something that falls outside those lines. A gray area, that comes back in the transformation during the piece. BODY/ Choreography: Liel Fiebak, dance Sarah Europaeus, Liel Fibak BODY is a duet of two female dancers, experiencing and expressing their femininity. Exploring female uniqueness through energy and quality nor critiques and comparison. Letting symbols, stigmas and collective memories lead us through an associative path for understanding, when what you see is constantly developing and changing, moving or disappearing. "A special thanks to 'LeineRoebana' , Andrea Leine, Harijono Roebana and Michael Jahoda for hosting me in their studio and supporting my creation" On the edge of.../ Decompression- choreography and dance: Tom Goldhand This piece revolves around the ability of the body to hold tension and pressure. The feeling that arises from a strenuous situation and the physical resonance that is shared in the space from that. It is compressed and decompressed – from a place of unease to relaxation. From holding a non-comfortable position to being there with what is in the moment without judgment. with thanks for support from Amsterdam Art Fund and OBA (Amsterdam Public Library)
Bram van Langen Live vanuit Belcampo
48:23

Bram van Langen Live vanuit Belcampo

Bram van Langen: "Dit wordt mijn eerste soloconcert in bijna twee jaar, als ik het me goed herinner." Dus, dit belooft een bijzonder concert te worden. Bram van Langen, Nederlandse songwriter en multi-instrumentalist, is een fervent artiest: hij speelde de afgelopen tien jaar minimaal 100 shows per jaar en het podium is een plek waar hij zich gelukkig voelt. Met zijn eigen liedjes of als side-man in andere acts, meest recentelijk de indie-songwriters Wynnm en Lewin, heeft hij door heel Europa gereisd. Tijdens lange reizen maakt hij onderweg nieuwe vrienden en verzamelt verhalen uit diverse landen. Op het podium, zoekt Bram de rust en stilte - plekken om zijn gedachten te verzamelen, die talrijk zijn, en te ontsnappen aan de druk en het tempo van onze luide moderne wereld. Toen hij tijdens een rondreis de lange stille stranden en de overweldigend mooie natuur van Zweden ontdekte, werd hij een regelmatige bezoeker, die cultuur en taal opsnoof die meer organisch, kalm en introvert deed aanvoelden. Bram is een denker, gevoelig voor de kleinste gebaren en momenten - in zijn muziek vertaalt dit zich naar zorgvuldig afgewogen noten en woorden gekozen vanwege hun klank en cadans evenveel als hun betekenis, verwerkt tot een nauwkeurig afgestemde poëtische structuur dat vraagt de luisteraar om het nog een keer, aandachtiger te beluisteren. Geïnspireerd door artiesten als Nick Drake, Paul Simon en Paul McCartney heeft hij een gelijkaardige aanleg voor aangename melodieën en warme, betoverende harmonieën waarin de luisteraar een rustige plek kan vinden om rond te dwalen. Bram van Langen: "This will be my first solo concert in almost two years." About Bram van Langen Bram van Langen, Dutch songwriter and multi-instrumentalist, is an avid performer: playing a minimum of 100 shows each year for the past ten years, the stage is his happy place. Performing his own songs or as a side man in other acts, most recently the indie songwriters Wynnm and Lewin, he has traveled all over Europe on long tours, discovering new friends and stories in countries along the way. On stage, Bram looks for the calm and quiet - places to collect his thoughts, which are many, and escape from the pressure and pace of our loud modern world. When, on a tour, he discovered the long quiet beaches and overwhelmingly beautiful nature of Sweden, he became a regular visitor, soaking up a culture and language that felt more organic, calm and introverted. Bram is a thinker, sensitive to the smallest gestures and moments - in his music this translates to carefully weighed notes, and words chosen for their sound and cadence as much as their meaning, wrought into a nely tuned poetic structure that makes one come back to listen even closer. Inspired by artists like Nick Drake, Paul Simon and Paul McCartney he has a similar anity for pleasing melodies and warm, mesmerizing harmonies in which the listener can and a calm place to wander.
HJS Dancers Online
01:06:22

HJS Dancers Online

1. 'Do we feel the same?' cocreation door Wennah Wilkers, Jack Julian, Edgar Jansen. Live muziek door Jack, schilderen door Edgar, dans door Wennah. 2. 'This solo is for you, Beirut' Choreography Ahmad Joudeh Music Eddy Abboud aka MindofMidist Costume support: Evelina Martinova & Mohanad Shami Photography Anna Smakman Performance title Mirjam van Kleef Production Henny Jurriëns Studio Dance / text: Marloes van Houten Artistic statement The blast painted our Lebanese sky In red flames, in black ashes Our souls are bleeding Our hearts tired This solo is for you Beirut lovers Do not forsaken your love I am here Lady Justice, Lady Beirut vibrant and alive Covered with dust Hidden under the weight of bricks Trust my Spirit to be stronger Search for Her amidst the darkness And She, will search for you too 3. 'Looking Back', choreografie en performance door Deniz Ertas van Gennip, muziek: Clair de Lune L.32 door Claude Debussy 4. 'Kāohi', choreografie en performance door Everlyn Hutchings, muziek: 'LFW1' door Davidson Jaconello 5. 'The Gentlewoman', choreografie en performance door Jentel Schiettekatte, muziek: 'The Mole' door Hans Zimmer - Licht: fade in and out, possibly blue light 6. 'What a nice world', choreografie en performance door Rosalie van Wamel, muziek: 'Fern and robin' door Loscil 7. 'I don't know you.' choreografie en performance door Kota Kihara, muziek: 'Where There is No End', 'Michiko, Reason of hope' door Jun Miyake 8. 'Untitled #28', choreografie en performance door Evan Schwarz en Reina Trifunovic, muziek: 'Robots' door Landhouse & Raddantze
Jewish Jazz – een concert met een verhaal - Live vanuit Belcampo
01:23:48

Jewish Jazz – een concert met een verhaal - Live vanuit Belcampo

Het verhaal van de evolutie van jazz en de invloed van joodse componisten en muzikanten op het jazzgenre. Het verhaal van mensen als George Gershwin, Irving Berlin, Benny Goodman, Artie Shaw, Sophie Tucker: wereldberoemde componisten, schrijvers en artiesten, die ooit als arme joodse vluchtelingen in New York aankwamen om daar een nieuw leven te beginnen. Het verhaal van hoe zij, in samenwerking met zwarte musici, jazzmuziek tot bloei brachten in een tijd dat dit niet vanzelfsprekend was. Hoe ze Broadway en Hollywood groot maakten en de Amerikaanse entertainmentbusiness op de kaart zetten! Jewish Jazz volgt het spoor van deze ontwikkelingen aan de hand van biografieën, anekdoten en uiteraard via fantastische muziek. Mirjam van Dam en band laten bekende en minder bekende jazzstandards horen en vertellen de verhalen over de invloed van Oost-Europese klezmer, joodse religieuze muziek en de overlap met zwarte muziek. Muzikanten: Mirjam van Dam - tekst en zang Ed Boekee - piano Roberto Vittorio Haliffi - drums & percussie Lior Kuperberg - saxofoon Omer Govreen - contrabas Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NLfl177Z0Ak Duur: 90 minuten, incl. korte pauze. --- The story of the evolution of jazz and the influence of Jewish composers and musicians on the jazz genre. The story of people like George Gershwin, Irving Berlin, Benny Goodman, Artie Shaw, Sophie Tucker: world-famous composers, writers and artists, who once arrived in New York as poor Jewish refugees to start a new life there. The story of how they, in collaboration with black musicians, brought jazz music to fruition at a time when this was not self-evident. How they made Broadway and Hollywood big and put the American entertainment business on the map! Jewish Jazz follows the trail of these developments through biographies, anecdotes and of course fantastic music. Mirjam van Dam and band perform well-known and lesser-known jazz standards and tell the stories about the influence of Eastern European klezmer, Jewish religious music and the overlap with black music. Musicians: Mirjam van Dam - lyrics and vocals Ed Boekee - piano Roberto Vittorio Haliffi - drums & percussion Lior Kuperberg - saxophone Omer Govreen - double bass Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NLfl177Z0Ak
LULU & SANNE SANNE live vanuit Belcampo
55:59